Ya pasaron Cannes, Venecia, Tribeca, Sundance, Locarno, Toronto. Revisamos la grilla de los festivales de cine más importantes para recomendar películas a tener en cuenta.

Ad Astra:

El director James Gray (We Own the Night, 2007 / The Lost City of Z, 2016) se une con Brad Pitt (que se calzó el proyecto al hombro, no solo protagoniza sino que también produce) para llevar a la pantalla una aventura de ciencia ficción que remite a Hearth of Darkness, la novela de Joseph Conrad que inspiró el legendario film de Francis Ford Coppola: Apocalypse Now.

Gray promete demoler el mito de que las grandes epopeyas sci fi con un trasfondo filosófico y reflexivo terminan siendo un plomo (sí, te hablamos a vos Christopher Nolan) con un film cuyo viaje principal es tan externo -la odisea en el espacio- como interno -la exploración del vínculo padre/hijo-. La performance de Brad Pitt se llevó muchísimos halagos en Venecia y la película llegará a las pantallas nacionales el 19 de septiembre.

Mi nombre es Dolemite (Dolemite is my Name):

El regreso con gloria de Eddie Murphy a las grandes ligas después de una seguidilla de comedias de mierda (Norbit, Tripulación Dave, A Thousand Words) y ponerle la voz al burro de Shrek en repetidas ocasiones se sigue consolidando. Después de tomarse 4 años de descanso actoral y cosechar halagos por su primer rol dramático en la película indie Mr. Church (2016), Murphy vuelve a la comedia pura y dura con un elenco poblado de humoristas afroamericanos (Keegan-Michael Key, Craig Robinson, Titus Burgess, Mike Epps y Chris Rock) y rescatando del pozo de “películas de acción que van directo a video” a Wesley Snipes.

Dolemite is my name parece ser la respuesta negra a The Disaster Artist (2017). En este caso, el engendro cinematográfico a retratar en formato de biopic cómica es la vida del humorista Rudy Ray Moore, un comediante de stand up absolutamente sarpado que decide crear un personaje: Dolemite, un pimp (proxeneta) estrambótico, hilarante y completamente vulgar que protagonizó una de las peores mejores películas de blaxploitation de los 70’s. La película, producida y distribuída por Netflix, recibió una cálída bienvenida de la crítica en el TIFF y llegaría a la plataforma de streaming en octubre.

Jojo Rabbit:

La última locura del neozelandés Taika Waititi (What we do in the Shadows, 2014 / Thor: Ragnarok, 2018), cineasta que logró destacarse como una de las voces más irreverentes y creativas trabajando actualmente en Hollywood. Tras su éxito masivo revitalizando la franquicia de Thor para Marvel Studios, Taika utilizó su estrella y los billetes ganados con los superhéroes para impulsar un proyecto que lo venía apasionando desde el 2012: adaptar (de manera MUY libre) la novela Caging Skies.

Un niño de 10 años integrante de las juventudes hitlerianas descubre que su madre (Scarlett Johansson) oculta a una niña judía en su casa. Todo eso combinado con un delirante elemento de comedia: el pequeño Jojo tiene un amigo imaginario que lo acompaña a todos lados y le da consejos, una caricaturesca versión de Adolf Hitler interpretado por el mismísimo Taika.

Waititi, fiel a su estilo, declaró que no hizo ninguna investigación sobre el personaje porque “el tipo era un *** idiota” y que eligió ponerse en la piel del líder nazi porque “no habría mejor ‘fuck you’ para él que verse interpretado por un judío polinesio”. Esta sátira anti odio (así se vende) llegará a los cines argentinos en el mes de enero y teniendo en cuenta el surgimiento de una nueva ola de simios cuasi analfabetos que se encumbran como líderes de movimientos de derecha, es un buen momento para volver a reírnos de los nazis ¿no?

The Lighthouse:

Robert Eggers generó un gran impacto en el cine de terror con su primera incursión como director: La Bruja (The Witch, 2015). Con esta nueva película que conquistó a la crítica y la audiencia por igual en Cannes (donde ganó el premio FIPRESCI) y en el TIFF, Eggers demuestra que su éxito inicial no fue mera suerte de principiante.

Rodada totalmente en filmico, con un glorioso blanco y negro conseguido gracias a una antigua cámara de 35mm; The Lighthouse retrata la historia de dos cuidadores de un viejo faro en 1890 y su lento descenso hacia la locura como producto de la soledad, los fantasmas de su pasado, la desesperación, el miedo y la pérdida de la noción del tiempo (¿y algún horror sobrenatural Lovecraftiano?). Esta joyita del terror psicológico minimalista cuenta con destacadas actuaciones de dos grandes que siempre cumplen como Willem Dafoe y Robert Pattinson. Aún no tiene fecha de estreno en Argentina, así que crucemos los dedos.

The Farewell:

La segunda película de Lulu Wang se convirtió en uno de los fenómenos del año en el cine independiente. Actualmente es uno de los films mejor criticados del año, estrenó de forma limitada la misma semana que Avengers: Endgame y tuvo un mejor promedio de espectadores por sala que el gigante de Marvel y comprobó que el boom del cine asiático en Estados Unidos llegó para quedarse después del suceso de Crazy Rich Asians (2018)

La película (basada en la experiencia real de la directora y su familia) narra la historia de una joven china-americana que tiene una relación muy estrecha con su Nai Nai -abuela paterna-. Cuando recibe por parte de sus padres la dura noticia de que su abuela tiene un cáncer de pulmón terminal y le quedan pocos meses de vida, todos se ponen de acuerdo en ocultarle su enfermedad a la abuela y fingir una boda para reunir a los numerosos y dispersos miembros de la familia para que puedan despedirla y Nai Nai los vea a todos juntos una última vez.

Una bella y conmovedora exploración de los vínculos familiares, la cultura china y las diferencias con las costumbres occidentales, The Farewell es una clarísima candidata al Oscar y logró convertirse en un modesto éxito de taquilla (recaudación de 17 millones de dólares sobre un presupuesto de 3 millones). Lulu Wang tuvo que luchar por años con productores blancos que buscaban “americanizar” su historia e inversores chinos que decían que la película “era demasiado americana”. No fue hasta que llegó A24 que Lulu pudo encontrar el medio para hacer la película tal cual como lo deseaba. Otra que aún no tiene fecha de estreno acá.

Entre Navajas y Secretos (Knives Out)

Rian Johnson encara un proyecto personal que escribe y dirige después de incursionar en el universo Star Wars con The Last Jedi (2017), protagonizado por un elenco enorme plagado de grandes nombres: Chris Evans, Jamie Lee Curtis, Daniel Craig, Toni Collette, Michael Shannon, Ana de Armas, Christopher Plummer, Katherine Langford, Lakeith Stanfield, Don Johnson y Jaeden Martell.

Un millonario novelista muere y su insoportable y despreciable familia se reúne para pelearse por la herencia. Cuando la muerte del escritor deja de parecer un suicidio, la llegada de un perspicaz detective destapará una olla de tensiones, crímen y muchísimo humor negro. Rian Johnson tejió un clásico cuento de misterio en clave de ‘whodunnit?’ (quién lo hizo?) que homenajea al género a la vez que le da unas interesantes vueltas de tuerca y un maravilloso subtexto político. Llegaría a los cines nacionales el 28 de noviembre.

Parasite:

Bong Joon Ho, el nombre más brillante del cine coreano y uno de los más grandes directores del mundo trabajando actualmente vuelve a demostrar su notable talento y su maestría para mezclar géneros en una nueva obra maestra. En este caso, nos da tres películas en una: una comedia que deviene en drama y se termina convirtiendo en un crudo thriller.

Parasite retrata la historia de dos familias: Los Park (la clásica familia rica, perfecta y aspiracional) y los Kim (pobres pero inteligentes y muy pillos). Cuando los jóvenes integrantes de la familia Kim logran meterse en la lujosa vida de los Park como tutores de sus hijos, una relación simbiótica se forma entre ambas familias. Hasta que todo cambia.

Bong Joon Ho vuelve a demostrar su maestría y su fuerte marca autoral en esta increíble película que ganó la Palma de Oro en Cannes y se llevó todos los aplausos de la crítica y el público. Una descarnada exploración de las clases sociales, la desigualdad y hasta qué punto uno está dispuesto a ir para conservar sus privilegios. Las familias Park y Kim podrán compartir un mismo hogar, pero aún así provienen de mundos distintos y esa diferencia explotará con una sincera e irrefrenable brutalidad que recuerda a Funny Games (1997) de Michael Haneke o Us (2019) de Jordan Peele. Si vas a ver una película de esta lista, que sea esta.

Contra lo Imposible (Ford Vs. Ferrari):

El director James Mangold (Walk the Line, 2005 / Logan, 2017) se une a los ganadores del Oscar Matt Damon y Christian Bale para llevar a la gran pantalla la apasionante historia de como el diseñador de autos Carroll Shelby (Damon) y el piloto inglés Ken Miles (Bale) diseñaron un vehículo de carreras revolucionario que le arrebató la supremacía a Ferrari en las 24 horas de Le Mans en 1996.

El verdadero triunfo de Mangold y compañía es retratar esta historia real de una manera absolutamente entretenida y sin dejar afuera a cualquier espectador que no sea un gran apasionado por el mundo del automovilismo y tras las buenas reacciones del público que pudo verla en los festivales de Telluride y Toronto, se convirtió en un título a tener en cuenta.

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